El Gran Teatro del Cibao, anuncia adquisición de nuevos equipos.

Santiago.- La Dirección General y Artística del Gran Teatro del Cibao, que conduce el profesor  Lincoln López, informa sobre la compra de nuevas unidades para el Departamento de Luces de la institución,  adquiridos con fondos propios del establecimiento.

Una consola de luces, modelo original, sustituye a la anterior, lo que forma parte de los objetivos de renovación de equipos y utilería, por antigüedad, y con el propósito de ofrecer una mejor calidad en los servicios ofrecidos en los eventos realizados en el Gran Teatro.

El modelo ETC Smartfade, esta diseñada para el entretenimiento, y para trabajos de arquitectura, es una controladora de luces de uso manual y digital, versión 3.0. El equipo fue recibido por el Director Técnico, Vinicio Pons, es una consola de luces, digitalizada, actualizada, de más de cien canales  y comprada  a un costo de 250 mil pesos, con capital proporcionado por  las gestiones del teatro.

Lincoln López, al frente de la institución de arte y cultura continúa con los trabajos iniciados al principio de su gestión, labores de remozamiento, reparación y adquisición de equipos, adecuados  a las distintas áreas del teatro.

El Gran Teatro del Cibao tiene 16 años de servicios, por lo que precisa una continua supervisión de todos los equipos, áreas, y utensilios de utilería, en busca de la actualización y modernización necesaria para mantener los estándares y niveles de óptimos funcionamientos requeridos por un teatro de tal magnitud.

El Director del Gran Teatro del Cibao, Lincoln López, tiene una hoja de vida y de servicio artístico, que incluye una gran experiencia en las tablas como actor, y Director de teatro, conoce la importancia de cada artefacto, y equipo utilizado en la producción  de espectáculos teatrales, y en el caso del sistema de las luces, su imperante roll.

El sistema de iluminación de un teatro es trascendental para dar carácter, existencia, y sentido a lo que se esta representando. En la técnica, la iluminación teatral es el conjunto de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos. Canal de comunicación. En la práctica, el arte teatral engrandece la luz como código no verbal, y lo muestra como un lenguaje a partir del cual se marcan escenas, presencias, ritmos y sensaciones.

El teatro es algo asombroso,  mágico, por lo que la luz es un elemento primordial para comunicar y exponer ideas, dar imágenes, símbolos, representaciones,  es con la luz que las ideas comienzan a hacerse permisibles y las historias que se cuentan sobre las tablas pueden tomar representación.

El objetivo de la fluorescencia escénica es alumbrar al intérprete, dejar ver fielmente la forma de todo lo que está en escena, ofrecer la imagen del escenario con una disposición de luz que pueda cambiar tanto la apreciación del espacio como la del tiempo.

Es por la luz, y gracias a ella que  es posible crear espacios  y desdoblar las historias facilitando información en un ambiente producido para cada contexto. De la misma se pueden obtener mas detalles técnicos en su sitio en Internet. WWW.etcconnect.com

 

Contacto:

María Luisa Estévez

Departamento de Relaciones Públicas

Gran Teatro del Cibao.

809-669-3349

marialuisaestv@hotmail.com

marial.estevez30@gmail.com

Calígine

Por: María Luisa Estévez

La Información

Santiago.- La novela de Carlos Pérez, es una detenida estación en la naturaleza femenina, en las relaciones de pareja, en la complejidad de un pueblo pequeño, y en una serie de factores socio-culturales, e intríngulis y misterios humanos; sobre todo, que tiene que ver con la psiquis de la emoción aplicada al amor.

En Calígine, tanto el personaje de Samuel Bentances, como el de su esposa Roquelin, son dignos casos de estudio y de análisis psicológico, ya que reflejan una amplia y profunda problemática o angustia existencial, cada uno por separado, y en conjunto.

Por demás, hay algo de Roquelin en cada mujer, y algo de todas las mujeres en este personaje Satán izado, y de alguna manera también reivindicado por Carlos Pérez; que como toda novela, cuestiona, expone, critica, y  al final conmueve, y mueve a una profunda reflexión, social, filosófica, mística y hasta esotérica.
 

Uno de los personajes principales, Roquelín fue una mujer - o ha sido- muy afortunada; amada profundamente, incomprendida; es absurda y valiente; independiente; y tiene derecho a ser tonta, -o ha tenido-. Se ha tomado el chance.

Es lo suficiente atrevida como para no abstenerse del llamado, -o los- de sus instintos legítimos, por lo menos humanamente; y que probablemente no tienen nada que ver con el amor a su esposo.

Ni Samuel, ni nadie, ha debido radicar su razón de ser en nadie, ni en nada. Ni en su mujer ni en la sociedad, que juzga y cuestiona pero no mantiene, y la que no le ha importado mucho a él para los fines de hacerse rico por medios también dudosos.

He aquí en donde nace o reside la temática del machismo, son los temas de faldas los que más socavan, aturden, confunden, e infunden miedo y sufrimiento en el hombre, ya  vengan de su mujer, su madre o su hermana.

A un hombre latino por ejemplo, no le atormenta que su hermana sea infeliz al lado de un cualquier tipo de marido; pero si la tildan de "cueruda"; ahí si que se convierte en un problema de moral para él.

Carlos Pérez mezcla temáticas literarias clásicas alusivas al tema, en la novela cabe todo; se presta para todo esto, aunque es poco usual, sin embargo, Carlos salva con hilaridad y buena hilván acción toda esta conjunción de temáticas.

En Calígines Carlos coquetea con la religión, la que tiene presa en un desmán de dudas y frustraciones observables en una intrínseca crítica y mordaz descalificación.

Cuál religión?  Aunque la sugiere, la sepulta en la generalidad del nombre, y la carga, no obstante, como su cruz; la cruz de Calígine, o de Samuel y Roquelín, los personajes centrales.

A través de los personajes, el autor en el texto no deja de proponer, indicar y sugerir lo que aconseja la religión, aunque los personajes le hagan como dicen "morsillas al diablo", como en la vida misma; oramos, sabemos, comulgamos, decimos...y pecamos.

Libre albedrío, o la voluntad de Dios que Samuel pusiera fin a su vida, una vida de placer, nostalgia, desengaño, engaños y traiciones.
 

Pero sobre todo, una vida que no había encontrado sentido y significado real, ni armonía y entonación con Dios.

Luego,  es una redacción descriptiva, analítica, impecable y visionaria, de imaginación prodigiosa y estilo personal. Calígine le asegura, o le augura un prolífico porvenir en la producción literaria y novelesca de Carlos Pérez como escritor.

La vida burguesa de los personajes a veces se presta para el aburrimiento, por aquello de que "la buena vida cansa y la mala aflige".

Lo que resalta el estilo de vida provinciano en comunidad de una familia desproporcionada, en lo civil -aparentemente el  marido era de mayor edad, y le proporcionó lujos que salen caros, como los viajes-, caro en todos los sentidos, no hay nada que le abra más los ojos a la mujer, le descuadre los sentidos y le desborde las ansias a una mujer que viajar a grandes urbes.

Esto las convierte automáticamente en una mujer inconforme e insatisfecha, con eso hay que tratar luego.

Roquelín tal vez fue una ramera, quizás no; “media virtud”, o poca. "Sacarle más vida a la naturaleza", había dicho Samuel,  a lo mejor  de eso se trataba para Roquelín.

Samuel  fue un hombre de estudio pero se dedicó a los negocios; un hombre de premio a la excelencia académica. Tendría entonces algún o algunos vacíos. A caso tendría el resquemor de no haber sido frívolo como ella, de no haber vivido, eso es responsabilidad de cada cual.

Contra la rigidez, si se quiere algo verdadero que contar, saber o sentir, no hay que sustraerse de nada; sino, llega la página en blanco, y no aparece para interpretar, más que lo de los demás, y eso anula al ser, y valida la continuidad del ser de aquel, a quien se le ha dado poder. No puede haber espacios vacíos, son ocupados, sin permiso.

"Los sueños son cosas del demonio", dijo Roquelín. Así que lo nuestro es cuestión de lógica,  lo que este más allá, está. Y es para eso, el más allá.

Por lo que Calígine de alguna manera plantea la necesidad de cuidar las atribuciones y poder que se le otorgan a los comentarios y a los pensamientos.
Claro también hay deidades, fantasías, e inventos, de eso se trata la novela como género literario.

A veces se pregunta el lector si sugiere también temas esotéricos, como premoniciones, fenómenos paranormales, imágenes aparecidas, seres ocultos y demás. Si es así pensando en lo infinito, y por si acaso, la historia va más allá de lo novelesco, existen situaciones e historias parecidas que son llevadas a la literatura.

La vida de Samuel estaba escrita, y lo estaban esperando. Total, sino gozaba lo suficiente aquí era porque estaba listo para pasar al siguiente nivel.

El Padre Loscar era un hombre que disfrutaba los más nobles placeres de la vida, la música, el vino, los humanos, y las humanas. Roquelín era muy humana, quizás no era generosa, aunque a su estilo, en lo carnal lo era.

Tenía algún dislocamiento o disfunción social con las reglas o patrones, con los moldes sociales; al parecer era de aspereza personal, ordinaridad de carácter y tosco roce.

Todo eso pudo venir, a parte de su inaplazable inconformidad y limitaciones a su demanda natural, ocasionado por traumas psicológicos producidos en tiempos tempranos de su infancia, y hasta quizás de vibraciones, registros de sus células desde el vientre materno, cuando pudo recibir algún engrama o trauma que le definiría por siempre la naturaleza de su ser.

Por eso todos somos así o asa, eso hay que apreciarlo en vez de condenarlo. Así que el que esté libre de pecado...nadie elige, aunque en cuestión de carácter y superación, puede modificar cada quien.

Al final, o en el ocaso, Roquelín queda como toda mujer que ha jugado mucho en asuntos mundanos, o que ha tenido una intensa vida sexual y emocional, enfrentada a una terrible soledad porque a éste mundo venimos y nos vamos solos y solas, y más vale que cuanto antes aprendamos a estar feliz con nuestra conciencia; y si no esperamos nada ni a nadie, mejor.

Como aquel que a hierro mata...navega en los mares infinitos de las dudas y sortea los brumosos,  y escabrosos montes del dolor, percibiendo el engaño y la traición por doquier, aunque la rival sea la meditación.

Al final, para este tiempo no queda mucho, más que la experiencia; y las pasiones refinadas y actuadas. De los bríos y efluvios no queda nada, y las palabras establecen los límites, sobre todo que se sigue esperando recibir ganancias de algún tipo, sino no hay motivo.

Aquí el autor le da un jirón al relato, y a Roquelín no le basta con el amor, o no sabe distinguir a donde ha ido a parar. El lector se sorprende con alguien reflejando la situación  de una mujer añorando los protagonistas de los mejores momentos, percibiendo el correteo del amor por pasillos ruinosos, viviendo de recuerdos. "El corazón de una mujer es un mar de secretos".

Del amor de Roquelín quedó poco, desapareció con el tiempo, la vida, la gente, las normas lo va limando y termina hecho polvo, no necesariamente la soledad es producto del arrepentimiento, seguro la dama sólo se arrepiente de lo que no ha vívido.

Ella prefirió ser besada a ser amada. No le impresionarían finalmente las cartas del intelectual. Quizás no la sorprendió, ni la engañó, ni la encantó. A lo mejor no le interesa comprender ni que la comprendan, por lo visto solo que la acepten. Así que en el dudoso caso de que el poeta sea sincero, y no se ande con cautela; puede correr la misma suerte de Samuel Betances.

Lo único capaz de superar la soledad de Roquelín es el amor de Dios. "La noche es más oscura cuando empieza a amanecer", y ella está despertando del sueño de la juventud.

Así de sujetiva, misteriosa y compleja es la vida y mentalidad de los personajes de Calígine, escabrosa y complicada es esta historia que cambia y sorprende, como el viento.

Y,  así de productiva, exitosa y brillante, puede ser la carrera de Carlos Pérez como escritor, a juzgar por su primera novela Calígine.

 

María Luisa Estévez

Santiago.-

Sobre Facundo Cabral:

 “Yo espero que cuando la Muerte venga a buscarme, me encuentre Totalmente Vivo.”. Facundo Cabral. 

 

Facundo hablaba de muchas temas de la vida, hacia referencia y consciencia critica sobre aspectos del ser, y situaciones de tiempo, y espacio, eso era lo que le caracterizaba como persona, su genosidad al compartir su psicología, su estructura mental; esa facultad de decir lo que pensaba, que le generaba simpatía y confianza.

Porque es muy humano conversar, de hecho es una característica o facultad única del hombre, además cada ser que ha trascendido en algo, tiene de alguna manera, el deber, como decía el profesor Juan Bosch, de compartir sus experiencias en la vida, y porque en cierta forma, se desconfía del que no lo hace. Y el respeto le vino de hacerlo de tal manera que causaba impresión memorable.

Así que si alguno lo hace  sobre si mismo, y sus aprendizajes, y lo hace con tal destreza,  ofrece lecciones de valentía y coraje, de sapiencia y honorabilidad, de nobleza, y de generosidad. De independencia y de seguridad, y todo eso es admirable y singularidad

Con la muerte de Facundo se ha herido la paz, aquella que tanto el divulgó. Los miserables asesinos no merecen siquiera la atención de la mirada, si no fueran tan peligrosos nos darían lastima. Equivodos están, pues no pueden matar, no mataran la libertad, la paz, el canto.

Objetivos tan inocuos y errados como Facundo Cabral, convierte a los asaltantes en criminales sin categoría,  en ratas infecciosas, no valen la pena de nada, si acaso de ráfagas de fuego y azufre para aclimatarlos, porque  son criaturas abominables, sin naturaleza, como lo que hacen. Según, los padres del Conductismo psicológico, John Watson, y Wilhen Wundt, el comportamiento del hombre, lo que es, se mide por lo que dice y lo que hace, y con  ese abuso, no dicen nada. Luego, no son nada más que miseria y escasez.

La muerte llegó  a los benditos pies de Facundo Cabral y le convirtió en inmortal, con tinieblas, confusa, repentina. Impetuosa, traumática. Cómo si estuviese enojada de llevarle, pero como si fuera preciso, para acabar con la oscuridad, quizás para mostrar su imperio, para dar paso a nuevas períodos.

El hubiese querido que la muerte le buscara totalmente vivo, era una metáfora, quizás ni siquiera llegara a ser un anhelo, Pero el cielo, o la tierra tenía otros planes, que para nada concomitaban, ni diferían a los suyos. Consistían en enviarlo al cielo, a la perpetuidad del pensamiento infinito, en un viaje que iniciaría desde lo recóndito de lo fortuito, sorprendiendo a la noche, espantando al instinto.

Con el sermón del llanto empezaron en el las ansias de parodiar. Sucintos sermones de montes y valles, predicas de temas conformes a las angustias de los avatares del ser, a la angustia existencia, y a las injusticias, incoherencias, cursilerías, y falsedades de las sociedades modernas. Era un crítico, un inconforme cuyas aspiraciones solo se colmaban con la escasa mesura del sentido común, de la equidad, la justicia, y la paz.

Probablemente nada en especial, y todo, fue lo que generó en el tales ansias,  quizás fue una degeneración de los primeros actos, de fe, principios, y valores, y luego entones constituyó material literario de análisis y reflexión, como el padre nuestro, las bienaventuranzas, de exhortar, sobre la base de la propia experiencia de felicidad, a seguir los caminos que conducen a ella.

Rodolfo Enrique Facundo Cabral. Puede ser cualquiera, pero fue el, cantautor, trovador, pensador, filósofo, y crítico social, animador cultural, escritor, emigrante,  poeta caminante, obrero de los días,  emigrante, productor, expulsado, y acogido.

El Facundo Cabral, libre pensador, un hombre libre, un fajador, un buscador, un luchador, un bohemio, un ausente, independiente, austero. Ecologista, economista, administrador de reflexiones, su valor es equivalente a la medida de las vidas que tocó, a todo el que supo de el, le leyó, o le escuchó.

De hecho mucho vivió, largo pasó, hasta que pronto a fuerza de la intensidad de lo experimentado, fue un confidente, un conversador. Un sufrido, dolido, abandonado, superado. Reformado, instruido, burlado, burlador, asesinado.

Cuando se fugó, ya estaba  atrapado en su libertad, ya era preso de su clarividencia, sin embargo nunca le abandonó la huella de maltratado, de la insatisfacción, de la displicencia.

Es que ser tu mismo cuesta, tiene su precio, normalmente, te convierte en piedra, sin embargo  a el, el fenómeno le llevó a ser mensajero de una era. De marginal, a afamado, e importante, a personalidad.

El enviado especial  vino en medio del dolor, de las dudas, incertidumbres y rechazo, le marcaron el carácter, y siempre sintió el dolor de la vida, de los pobres, de la miseria, de las vicisitudes, de las tragedias, de las mudanzas forzadas, de las fiestas ajenas, y de los derroches licenciosos, de los garrotazos, de las amenazas, de las dadivas, y de la desesperanza. De la discriminación, de la división, y de las agresiones.

Hasta que conoció las letras, las palabras, la música  y las canciones, y trajo mensajes y vivencias propias y ajenas, aprendizajes logrados a fuerza de ímpetu y pena, y trajo trovas, y encontró coros, amistades, caminos, e hizo leyenda. Un intrépido convertido en símbolo de la amistad, en espécimen de quijotismo.

A quien le ayudó en momentos de desesperación siempre le recordó, menciono y amo. Los convirtió en personajes de sus cuentos y fábulas. Esto le revelaba como un agradecido de las memorias de la vida, le retribuiría entonces esta el favor de la correspondencia.   

Al fin y al cabo, a  Facundo le aliviaron las penas, le convirtieron en sagrado, en venerable.

Le enviaron a la tierra de los benditos. Se llevó el mal de la hora maldita, y peor para la esfera, porque a Facundo le dolería su padecimiento,  culpa, y anatema.

 Ha dejado la música, ha dejado el canto, ha dejado la trova, las letras, los mensajes, la rabia, el silencio, la amargura, la alegría, la amistad, la sangre. Lo ha dejado todo. Y nos ha dejado el recuerdo del sermón: “Bienaventurados los que sufren porque de ellos es el reino de los cielos.”

                                           La fascinación de  “Caribe Mágico”

Carmen Rodríguez, artista plástica, de Santiago de los Caballeros, es una mujer calida, sencilla, sabia, talentosa, y muy buena. Parecería sencillo, pero no lo es, a parte, pues ella posee la nobleza de lo culto, bello, y excelso. Aparte es muy profesional, es maestra de las aulas universitarias, ofrece servicio para la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, y, mientras mas dulce, e ilustre, es mas benevolente, y productiva.

 Como artista plástica Carmen Rodríguez,  ha deleitado al público otra vez,   con la presentación de la exposición de pintura  “Caribe Mágico”, mostrada en el Salón Principal del Palacio Consistorial, que alberga las instalaciones de la Sub Secretaría de Estado de Cultura para la Región Norte. E inaugurada con un acto hermoso y atractivo, que contó con la visita de pintores, gestores culturales, escritores, e intelectuales de la ciudad.

Carmen Rodríguez como ser humano es un modelo, un ejemplo de mujer sabia y profunda, de definido estilo personal y artístico. Ella  en si misma constituye  un constante mensaje de paz, de alegría de sensatez,  calidez  y solidaridad, y parece su arte una proyección del sentimiento y espíritu,  se percibe al observar sus obras las creaciones de un alma noble, diáfana, colorida, y de movimientos al son del viento, que imprimen identidad y derroche caribeño en lo observado.

La colección  “Caribe Mágico”, de Carmen Rodríguez, es un despliegue de talento, de inquietudes, de expresiones de una región vibrante,  de tan maravilloso tono, y acostumbrados a verlo y sentirlo en la cotidianidad de lo poseído,  a menudo nos pasa inadvertido, pero siempre es adorado, y lo extrañamos dramáticamente cuando lo disipamos de vista, y lo disfrutamos placidamente cuando estamos ante el panorama.

La artista logra aflorar nuestras inquietudes cuando valoramos lo nuestro, lo propio, nuestros paisajes, nuestras frutas, nuestras formas, movimientos, estilos, y colores, plasmados en sueños de espectaculares formas, caminos, frutos, flores, y figuras.

Son temas del Caribe, del entorno antillano, y sobre todo dominicanos, imágenes del Cibao. Campos idealizados vestidos de ilusión, de paraíso, de cosas nuestras como las chichiguas, las guaguas, los girasoles, las sandias, los cajuiles.

Amarillos vibrantes y apasionados con tonalidades de atardeceres, de sol,  alegría y felicidad. Espectro de los colores del paisaje caribeño manifiesto a través de impresionantes registros combinados con arte y creatividad, con habilidad sorprendente de mezcla autóctonas y mescolanzas antillanas.

La segunda de derecha a izquierda, es Carmen Rodríguez, en la presentación de su Caribe Mágico.

GRAN TEATRO REGIONAL DEL CIBAO.

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Gran Teatro del Cibao, obra realizada por deposición del ex presidente constitucional Doctor Joaquín Balaguer, fue inaugurado el 16 de agosto de 1995, en ocasión de cumplirse el 132 aniversario de la gesta patriótica de la Restauración de la República Dominicana.

Su diseño y construcción fue del renombrado arquitecto dominicano Teófilo Carbonell, el Gran Teatro Regional del Cibao es una réplica Mejorada y ampliada, según este, del Teatro Nacional, de Santo Domingo, ambas instituciones son los más grandes centros de espectáculos en su género en la República Dominicana.

                                                                    

Diez mil metros cuadrados de construcción, exterior recubierto de mármol travertino, avanzado estilo teatral,  escenario de 24.60 metros, de ancho y 20.85 metros de profundidad, con adyacentes ocultos al espectador. Auditorio con capacidad para 1600 personas, cómodamente sentada en butacas 1-A de “American City”, casa norteamericana que diseño las sillas para ambos teatros.

La boca del escenario, de 18.00 metros de ancho y 12. 00 metros de altura, es una de las más grandes del mundo, y la tramoya que alcanza los 29.00 metros de altura, tiene capacidad para 110 telares simultáneamente.

El foso de la orquesta, cuya parte frontal es de alturas regulares mecánicamente, puede acoger con toda comodidad cualquier orquesta, nacional, o  internacional.

La Cámara Acústica fue un diseño particular para los Teatros de Santos Domingo y Santiago y es de gran hermosura y eficiencia.  El Auditorio, con capacidad para 1600 personas sentadas en cómodas butacas, tiene 10 palcos laterales que emergen de las paredes talladas en hermosa caoba nacional.

 El  encaje en caoba que recubre las paredes laterales del auditorio, tiene la funcionalidad de optimizar el valor acústico de la gran Sala de la Restauración y funcionan como eficientes mezcladores del sonido.  El techo de esta zona está conformado por 150 nubes que resuelven con ayuda de las cortinas, que se encuentran ocultas sobre los dichos paneles, el buen manejo del sonido en altura.

En cabinas contiguas se encuentra también la ultramoderna consola computarizada para el manejo de las luces del escenario, dotada de un conjunto de 120 Dimes que permiten realizar las más fantásticas combinaciones lumínicas.

En su nivel superior el teatro posee dos espaciosas salas de exposiciones dispuestas para celebrar actividades de diferentes índoles, independientes de los espectáculos, los cuales dan en cada jornada de actividades, vida extra a la institución.

 Un lujoso y acogedor bar con capacidad para más de 150 personas existen en el extremo sur del segundo nivel, con las comodidades de lugar y la fabulosa integración que se ha logrado con los bellos exteriores circundantes.

El área de ingreso o Público, o Foyets, que abarca tres niveles, ha sido sobriamente decorado sobre la base de un muro curvo forrado en maravilloso Onix de Pakistán, que constituye un cambiante e interpretativo mural.

Tres bellas torres de luces incandescentes de belleza indescriptible confeccionadas en el Canadá especialmente para este teatro cuelgan de manera espectacular en el lobby que da acceso a las salas. 

   

SALA PRINCIPAL

La Sala de la Restauración, es la principal del Gran Teatro del Cibao, y la más completa sala de teatro, conciertos, y espectáculos, en toda la Región del  Cibao. Preparada, al igual que toda la edificación como una réplica, ampliada y mejorada de su homologo, el Teatro Nacional.

La boca del escenario, de 18.00 metros de ancho y 12. 00 metros de altura, es una de las más grandes del mundo, y la tramoya que alcanza los 29.00 metros de altura, tiene capacidad para 110 telares simultáneamente.

El foso de la orquesta, cuya parte frontal es de alturas regulares mecánicamente, puede acoger con toda comodidad cualquier Orquesta Internacional.

 Se ha instalado un sistema inalámbrico fundamentado en láser para 200 personas con problemas de audición y cabinas suficientes para equipos de traducción simultanea.

La Cámara Acústica fue un diseño particular para los Teatros de Santos Domingo y Santiago y es de gran hermosura y eficiencia.  El Auditorio, con capacidad para 1600 personas sentadas en cómodas butacas, tiene 10 palcos laterales que emergen de las paredes talladas en hermosa Caoba Nacional.  El bello encaje en caoba que recubre las paredes laterales del auditorio, tiene la responsabilidad de optimizar el valor acústico de la Gran Sala de la Restauración y funcionan como eficientes mezcladores del sonido.

 El techo de esta zona está conformado por 150 nubes que resuelven con ayuda de las cortinas, que se encuentran ocultas sobre los dichos paneles, el buen manejo del sonido en altura.

En cabinas contiguas se encuentra también la ultramoderna consola computarizada para el manejo de las luces de le escenario, dotada de un conjunto de 120 Dimmers que permiten realizar las más fantásticas combinaciones lumínicas.

En su nivel superior el Teatro posee dos espaciosas salas de exposiciones dispuestas para celebrar actividades de diferentes índoles, independientes de los espectáculos, los cuales darán vida extra a esta institución.  Un lujoso y acogedor bar con capacidad para más de 150 personas existen en el extremo sur del segundo nivel, con las comodidades de lugar y la fabulosa integración que se ha logrado con los bellos exteriores circundantes.

 

 

SALA DIVINA GOMEZ

El Gran Teatro del Cibao dispone de la sala multi propósito Divina Gómez, teatrista de Moca, a quien se le considera “Madre del teatro moderno en la República Dominicana”. La artista nació el 23 de febrero de 1893.

Actuaciones de Divina Gómez: “La enemiga”, y “Los árboles mueren”; la actriz hizo teatro en New York, Puerto Rico y en la Habana. Autora de obras como: “Brotes del alma”, libro de poesía, y  “Su mejor regalo”, adaptación de la novela novela “Cumbres de pasión”.

 La  sala está ubicada  en el tercer piso del Gran Teatro del Cibao, está habilitada. Aquí, al igual que en la sala Eduardo Brito,  se expusieron varias versiones del afamado Concurso de Arte Eduardo León Jiménez, con cuyos auspicios se completó la habilitación de la Sala Divina Gómez.

Tanto la Sala Divina Gómez como la Eduardo Brito se adaptan para teatro experimental, charlas, seminarios, actividades de cámara y exposiciones de artes plásticas, permanecen al servicio del arte y de la cultura del Cibao.

Ambas están dotadas de modernos paneles, rieles de colocación e iluminación dirigida, que las convierte en las mejores salas de exposiciones del país.

SALA EDUARDO BRITO

Nace en Imbert, Puerto Plata, el 21 de febrero de 1905. Un niño simple y  humilde, que llegaría a convertirse en un artista cuyo nombre estaría al lado de las más grandes celebridades,  y su voz barítono arrancaría irrefrenables aplausos en los mejores escenarios del mundo.

Su niñez transcurrió llena de precariedades y de esfuerzos por aminorar los efectos de la miseria, en cuyo afán se dedicó al oficio de limpiabotas en Puerto Plata y Santiago.

Sus condiciones de artista de gran talento se pusieron de manifiesto desde temprana edad, atrayendo al público que le oía cantar en los lugares donde lustraba zapatos. Al poco tiempo Eleuterio Brito, su nombre real, empezó a alternar convirtiéndose en limpiabotas en el día y cantante por las noches.

En Santiago, Brito hizo amistad con Piro Valerio, Chencho Pereyra y otros que, como Don Julio Alberto Hernández, constituyeron el puente que lo llevaría de la pobreza a la gloria.

Entre las composiciones que pasearon el mundo en la voz de Eduardo Brito figuran: “Mi Aldea”,  “Esclavo soy”, “Ansias Locas”, “El espejo”, “Por ti”, “La mazurca Azul”, “La leyenda del beso”, y otras en géneros populares y clásicos.

Eduardo Brito murió el 5 de enero de 1946 dejando escrito con letras inmortales el nombre de todos los dominicanos.

SALA JULIO ALBERTO HERNÁNDEZ

Esta sala lleva el nombre de uno de los músicos  dominicanos más apasionados y dedicados a la música, el maestro  Julio Alberto Hernández, hijo, compositor, musicólogo. Hijo del puertorriqueño Julio Alberto Hernández,  y de la dominicana Dolores Camejo, nació en la ciudad de Santiago el 27 de septiembre del año 1900.

 Influenciado por su padre  a temprana edad inició sus estudios musicales, con el violín, continuo con el saxofón y el órgano, y luego se dedicó a su instrumento preferido, el piano.

La sala es ideal para conferencias, ciertos, y encuentros temáticos, cuenta con un sistema especial de acústica, y  ha sido recientemente reacondicionada con la instalación de luces especiales, y la creación de una cabina para el equipo de sonido.

En 1919 fue nombrado organista de la iglesia Catedral y pianista del Teatro Colón, y en 1921 Julio Alberto Hernández, funda  y Dirige la Orquesta Filarmónica, José Ovidio García. Fue en este año que inició además como compositor con el vals “Dulce recuerdo”.

Publicó la criolla “Por ti sola”, en 1922,  y compuso además en la ciudad de Salcedo, “Serenata en La Mayor”.

Distinguido mancipe de la hidalga ciudad de Santiago, Julio Alberto Hernández, abuelo de la popular interprete Maridalia Hernández.

BAR MOISÉS ZOUAIN

El bar del Gran Teatro del Cibao, es una hermosa área decorada con estilo propio por el arquitecto Carbonell, con  alfombras, y mobiliario de color azul brillante,  y con hermosas lámparas en vitrales de llamativos colores, un detalle combinado en pinceladas internas y externas, que le ha valido el calificativo de “El Bar Azul”.

El nombre del bar honra al compositor Moisés Zouain, artista  de relevancia internacional, y orgullo de Santiago,  nació en esta ciudad el   23 de julio de 1912, conocido por sus encantadoras melodías y profundos versos.

Moisés Zouain,  creó canciones de contenido romántico, y contribuyó a la difusión del bolero en el país,  con las composiciones de piezas de cautivante belleza. Autor de piezas como: “Romance bajo la luna”, “Ofrenda de amor”, “Egoísmo”, “Nunca desesperes”, “vete lejos”, y “Serrana”.

LOBBY INTERIOR

Luces y mármol le distinguen. El lobby interno consta  de tres niveles, el área de ingreso principal a la Sala de la Restauración, que transita hasta la Sala Julio Alberto Hernández, y Bar Moisés Zouain, decorado soberbiamente, con despliegue de elegancia, curvilínea pared revestida de Onix de Pakistán, mural natural, y el espectáculo decorativo lo componen además,  tres torres de luces incandescentes, diseñadas específicamente para el Gran Teatro, desde Canadá por una firma de Alemania.

LOBBY EXTERIOR

El lobby exterior es el área por la que se transita desde el exterior al interior del teatro, sus pisos en Mármol Belga “Alas de mariposas”, fina cerámica de atractivo natural, aquí se recibe y despide a los visitantes, constituyendo un atractivo visual lujoso, y cuatro estatuas hacen la  gran corte a los asistentes, y rinden tributo al ex presidente Balaguer,  esculturas del afamado escultor Español,  Juan Avalos.

Las esculturas  que están localizadas en la parte frontal son de: Fray Luis De León, Sor Juana Inés de la Cruz, Calderón de la Barca, y Lope de Vega y Carpio,

LOS JARDINES DEL GRAN TEATRO DEL CIBAO.

De impresionante belleza, se mantienen muy bien cuidados, espaciosos, y llenos de verdor, disfrutado por las familias, y por los artistas, escritores, paisajistas y demás.

Los árboles son los que mantenía el antiguo entorno urbanístico de la entrada  a la ciudad de Santiago, hasta arribar al Monumento a los Héroes de la Restauración, antes de ser rediseñada;  pinos, robles, cerezos silvestres, Caoba, framboyanes, y  otros, que fueron plantados una vez iniciados los trabajos de construcción, por el arquitecto Carbonell.

También eucaliptos, y otras variedades sembradas en jornadas de reforestación   institucional hacen juego en la ordenación del bosque natural. El gran jardín se extiende en torno a la edificación constituyendo un atractivo visual, y un  gran recurso ecológico del entorno, aprovechado para actividades veraniegas, de arte y cultura,  y en un bulevar de caminatas y paseos de salud y vida.

Dirección actual: El Gran Teatro del Cibao tiene como Director General y Artístico al licenciado Lincoln López, profesor universitario, actor, Director teatral, crítico literario, e historiador.

NORMAS PARA EL PÚBLICO

Por la naturaleza clásica del escenario, por respeto a elementales normas cortesía y buen gusto,  por seguridad, y para disfrute del público, se sugieren estas indicaciones:

• No ingresar ningún tipo de armas a las instalaciones del Gran Teatro del Cibao.

• No asistir a los eventos de música clásica, o galas sociales o artísticas, en la Sala de la Restauración con vestimenta jeans.

• No usar zapatos tipo tenis para visitar estas presentaciones.

• Evitar el uso de poloshit, (para la Sala Principal es inadecuado).

• Sólo se permite salir de la sala por una emergencia, o en los intermedios,  aplausos, durante la presentación de una obra, concierto, o espectáculo.

• Se les agradece no usar cámaras de videos o fotografías, hay eventos en los que es completamente  prohibido.

• Mantener en vibrador o apagados sus teléfonos celulares.

Se recomienda además a los visitantes de los eventos, asistir en hora a sus actividades, para mantener los derechos adquiridos en la adquisición de sus boletas de entrada, y porque  ya  insistimos en cumplir los horarios establecidos. El Gran Teatro del Cibao, se reserva el derecho de hacer valer estas regulaciones.

Ulises, El Liberal.

CULTURA VIVA

                                        

Ulises, El Liberal

Por Lincoln López

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“Vamos a tratar de probar que se puede ser tolerante sin ser débil, que se puede ser fuerte sin ser déspota, que se puede establecer el orden en la asociación sin incurrir en la  arbitrariedad, que se puede matar el vicio sin ser cruel, que la Ley es más fuerte que todos los tiranos.”

Este párrafo corresponde al pensamiento liberal de una de las figuras más ilustres de los acontecimientos patrióticos y de la vida política de la República Dominicana: Ulises Francisco Espaillat, quien desde el 29 de abril de 1876 ocupara la Presidencia luego de resultar vencedora su candidatura.

Su ejercicio gubernamental ha sido calificado de patriótico, progresista y democrático. Don Eugenio María de Hostos lo consideraba “el hombre más digno del ejercicio del Poder que ha tenido la República”.

Por esa fecha, por su pensamiento y su obra, estamos hoy reunidos aquí.

Por esa fecha, por su pensamiento y su obra, es que se ha establecido oficialmente en nuestro país el Día Nacional de la Etica, y, por esa fecha, su pensamiento y  obra, ha sido creada la Comisión Nacional de Etica y Combate a la Corrupción como órgano rector que tiene dentro de sus responsabilidades la de dar seguimiento a los ideales edificantes de este ciudadano nacido aquí en Santiago de los Caballeros un 9 de febrero del año de 1823, en donde vivió casi toda su vida, y en donde sus conciudadanos lo vieron alternar sus diversas actividades, verbigracia, en las comerciales principalmente cuando funda en 1840 una Botica o Farmacia que, al decir del Dr. Roberto Cassá, fue uno de los establecimientos más conocidos en el

país, o cuando contrajo matrimonio con su prima Eloísa. Es la ciudad que vio nacer sus seis hijos. La misma ciudad que lo vio desarrollar su intensa actividad política, en las buenas y en las malas como cuando fue hecho preso el 24 de febrero de 1863 y condenado a 10 años de expatriación y ese mismo año ya indultado, firma el Acta de Independencia y se le nombró en el Ministerio de Relaciones Exteriores. “Fue la eminencia gris de la Restauración”. Es aquí, en su patria chica en donde Ulises Francisco Espaillat recibe a su amigo Juan Pablo Duarte en el 1864, y es en el mismo 1864 cuando escribió la famosa circular, refiriéndose al sistema de guerra de guerrillas para ratificar la confianza en el “triunfo inexorable de los dominicanos”.

 Aquَí publica el Boletín Oficial. Aquí firma importantes documentos políticos y aquí afirmó que “todos los dominicanos de 15 a 60 años de edad están en la obligación de tomar las armas en defensa de la patria”, pero es aquí, al mismo tiempo donde aboga porque haya un Himno Nacional que no excite el odio contra España, Francia, Haití y los Estado Unidos. “Quiero –dice- que enaltezca el amor a la Patria y a sus instituciones”.

De aquí salió hacia la capital y  allá el célebre 29 de abril presta juramento como Presidente de la República y pronuncia su discurso inaugural…

CULTURA VIVA

Ulises, El Liberal

Por Lincoln López

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…y en vez de elevarse en una nube retórica, prefiere descender a la realidad y aludir al Padre de la Patria en un acto de solidaridad  que lo enaltece cuando dice: “Hay sin embargo un mártir que languidece abandonado de los suyos en suelo extraño, y es justo, es decente que los dominicanos se impongan alguna privación para que tengan un pan que enviar a uno de los próceres de nuestra Independencia”. Naturalmente que Ulises Francisco Espaillat se preocupó de la suerte de las hermanas de Juan

Pablo Duarte, “a fin de que pudieran retornar al país junto  a los restos del padre de la patria”. Su obra de gobierno merece ser tratada detallada y de manera independiente.

El libro titulado “Ideas de Bien Patrio”, publicado en el 2002, el eminente intelectual dominicano Emilio Rodríguez Demorizi, sintetizó el pensamiento de Ulises Francisco Espaillat clasificádolo en unos 116 temas, y todos ellos, por contener distintos conceptos permitirían aún más la multiplicación temática. Entre ellos se encuentran La Familia,  La clase Campesina, La fe,  La Juventud, La Inmigración, La Música (no le gustaba, por considerarla violenta, nuestra música típica y las peleas de gallos)…he seleccionado algunas “Ideas” como colofón de esta semblanza.

Sobre El Ejército opina: “El estado del Ejército exige, perentoriamente, que se le regularice, se le organice, moralice y discipline. Yo sé que valdría más que no lo tuviéramos, pero el estado de completa indisciplina a que nos han conducido las constantes revueltas lo hace indispensable como elemento de orden y organización”.

En cuanto a la Aspiración de Enseñanza su pensamiento se revela de esta manera: “Noble aspiración de nuestro pueblo, es la sed de enseñanza. Los esfuerzos que hace cada uno de por sí son, con mucho, superiores a los que hace la sociedad oficialmente de algún tiempo acá, y es de notarse que el anhelo por la educación es más intenso en la clase pobre de nuestro país. Con esta triple sed de libertad, de justicia y de saber, creo firmemente que se salva fácilmente una sociedad”.

Esperarlo todo del gobierno, es otro tema tratado donde manifiesta  lo siguiente: “El pueblo que ve con indiferencia el ejercicio de sus derechos, se está preparando para ser esclavo”.

En el Respeto a las Instituciones, Ulises Francisco Espaillat proclama que “los poderes del Estado son los primeros que deben dar saludable ejemplo, obedeciendo, acatando y cumpliendo los preceptos y mandatos del Pacto Fundamental, pues no de otro modo podría exigírsele más tarde a la Nación el cumplimiento, en parte, de las obligaciones”.

Otro tema es: La Sed de Oro, en donde exterioriza su tristeza:  “Yo creí de buena fe que lo que más aquejaba a la sociedad de mi país era la sed de justicia, y desde mi advenimiento al Poder procuré ir apagando esa sed eminentemente moral y regeneradora. Pero ahora otra sed aún más terrible la devora: la sed de oro”.

Esta es parte de la simiente que regó en su tiempo Ulises Francisco Espaillat hace más de cien años,  permaneciendo viva y actual, por su calidad y la trascendencia de su pensamiento.

Muchas gracias.

DS The Evolution estuvieron en  Santiago

Santiago.- Los integrantes del grupo DS The Evolution, han estado de visita en estos días,  por Santiago,  y Santo Domingo,  realizando encuentros  de reconocimientos, y presentando sus credenciales ante algunos medios, para hacerle llegar el contenido de su arte  a los seguidores del género.

La jornada es el inicio del desarrollo de una gran  gira promocional en la Republica Dominicana,  que los llevará a las distintas ciudades del país,  y que incluye encuentros con los medios de prensa, e intensas campañas  en la radio y en la televisión, para lograr un posicionamiento en el mercado del arte y del espectáculo.

El grupo esta compuesto por integrantes de origen dominicano radicado en los estados unidos, y en la actualidad son todo un fenómeno artístico, con records de popularidad y proyección de sus videos en la Internet a través de  You tube, Twiter, y Facebook.

Christopher Marrero, A.K. A,  Jefrey Liranzo, son los integrante de DS The Evolution, un trío urbano a tono con lo que sucede en la música de este tiempo, que ya cuenta con más de veinte mil agregados  aficionados a su estilo, en su cuenta, dando testimonio de su admiración y aceptación.

Los muchachos, con el grupo, han participado a final de año pasado en los

Premios Latinos de New York, con sus temas. “ Una Chica así’, “Intenso”, “Vuela”,  y otros, y en “The Main Street Latín Festival”, entre otros compromisos importantes.

El grupo,  que también interpreta bachata urbana, está ubicado en North Carolina, New York,  formado desde el año 2004, de DS The Evolution, con los productores Mambo Rey, y D.J.  Emsy, David Salas, Eldy Tribeño, Prv, Hydrus, Dj Joseph, y Jason.

Los muchachos tienen flow, estilo, carisma, algo muy importante en el business del espectáculo, aquí la calidad se junta con el atractivo de la vistosidad y de la energía derramada en el talento, y  esto envuelto en la elegancia y la fastuosidad de un estilo, y un género presentado con el respeto que emana de la  profesionalidad, es la premonición para D.S The Evolution, de un  largo y exitoso recorrido artístico.